giovedì 22 aprile 2010
Il Pianeta del Futuro
"Sette miliardi di esseri umani che si ridistribuiranno su tutto il pianeta. E non aumenteranno più. Perché l'era della sovrappopolazione è finita. Grazie alle donne"
Queste le parole di Fred Pearce uno dei più noti studiosi ambientali a livello mondiale.
Nel suo ultimo libro "Il pianeta del futuro" analisi ed ipotesi sulla demografia.
martedì 30 marzo 2010
Jazz a Palermo... "Open Jazz School"
Open Jazz School
La Scuola Musica Insieme, diretta da Mimmo Cafiero e Loredana Spata (oggi denominata Open Jazz School) è stata fondata a Palermo nel 1991 dall'Associazione Siciliana Musica Insieme.
Attualmente la scuola detiene il maggior numero di anni di attività continuativa fra tutte le altre scuole di jazz operanti in Sicilia ed è stata frequentata da oltre 1500 allievi, molti dei quali sono ormai musicisti affermati nell'ambito del panorama jazzistico regionale e nazionale.
In questi anni la Scuola ha organizzato circa 100 seminari con la partecipazione di alcuni tra i migliori docenti di jazz internazionale tra i quali Ettore Fioravanti, Maurizio Caldura, Umberto Fiorentino, Cinzia Spata, Fabio Mariani, Giampaolo Casati, Ramberto Ciammarughi, Paolino Dalla Porta, Dario Deidda, Dusko Gojcovich, Marco Tamburini, Kurt Rosenwinkel, Roberto Rossi, Joan Cartwright, Paolo Damiani, Marc Abrams, Eddie Henderson, Roberto Gatto, Laura Fedele, Emanuele Cisi, Antonio Faraò, Enrico Rava, Maria Pia De Vito, Hal Crook, Mick Goodrick, Gigi Cifarelli, Bruno Destrez, Christian Meyer, Riccardo Luppi, Emanuele Cisi, Erwin Vann, Paul Jeffrey, Pietro Condorelli, Paolo Fresu, Stefano Battaglia, Barbara Casini, Enzo Carpentieri, Rita Marcotulli, Mark Murphy, Michael Aspinal, Sheila Jordan, Norma Winstone, Marcello Tonolo, Bruno Persico, Mario Raja, Giulio Martino, Riccardo Zegna, Lee Konitz, Gene Calderazzo, Garrison Fewell, Harvie S e Mirko Guerrini.
La Scuola ha inoltre partecipato a scambi culturali con altre istituzioni fuori dal territorio siciliano che hanno visto coinvolti alcuni allievi.
1999 - North Carolina Duke University
Nell'Aprile del '99 siamo stati invitati dalla DUKE UNIVERSITY DEPARTMENT of MUSIC. Gli allievi che hanno partecipato sono stati i chitarristi Francesco Guaiana e Riccardo Bertolino e il contrabbassista Fulvio Buccafusco.
2000 - OTTO JAZZ CLUB di Napoli
La nostra scuola è andata a fare visita ad uno dei jazz club più storici d'Italia. Hanno suonato nel febbraio del 2000 all'OTTO JAZZ club di Napoli gli allievi cantanti Giorgia Meli, Olivia Sellerio e Sara Giuliano e gli allievi strumentisti Romina Denaro al contrabbasso, Iano Anzelmo e Massimo D'Aleo alla batteria, Rita Collura e Salvatore De Vecchi ai sassofoni, Lino Costa alla chitarra e Ivan Segreto al piano.
2001 - OPEN JAZZ ORCHESTRA on tour
Alcuni nostri allievi sono stati inseriti nell'organico della Open Jazz Orchestra diretta da Mimmo Cafiero per partecipare ad un tour estivo che ha visto l'Orchestra esibirsi in vari concerti in tutta Italia. Gli studenti coinvolti sono stati Giuseppe Graziano alle percussioni, Rosario Di Rosa al piano, Paolo Mignosi e Carlo Gangitano alla batteria, Salvatore De Vecchi e Fabrizio Scaturro ai sassofoni, Marcello Bruno alle tastiere e Riccardo Bertolino alla chitarra.
2002 - North Carolina Duke University
Nei mesi di marzo e ottobre del 2002 siamo stati invitati altre 2 volte dalla DUKE UNIVERSITY DEPARTMENT of MUSIC. I partecipanti a marzo sono stati Salvatore De Vecchi al sax, Bino Cangemi al contrabbasso e Riccardo Bertolino alla chitarra. A ottobre è stato il turno di Fabrizio Cassarà al sax e Lucio Tusa alla chitarra.
2003 - Napoli Festival delle Scuole di Jazz
Abbiamo partecipato al primo festival delle Scuole di Jazz organizzato a Napoli da Bruno Persico, direttore del CFM. Hanno partecipato in qualità di rappresentanti della nostra scuola il sassofonista Fabrizio Cassarà, il pianista Guido Curto, il contrabbassista Bino Cangemi e il batterista Paolo Mignosi.
2003 - Università di Cosenza
Concerto realizzato in collaborazione con l'Università di Cosenza in cui i nostri allievi Fabrizio Cassarà, Bino Cangemi e Paolo Mignosi hanno suonato con Paul Jeffrey presso l'Aula Magna della Facoltà di Lettere.
2004 - LANGNAU BERN JAZZ NIGHTS
Nel mese di luglio 2004 Mimmo Cafiero ha costituito la ITALIAN OPEN YOUTH BAND, una formazione che comprende giovani musicisti under 21 provenienti da varie scuole italiane. La band si è esibita all'interno della quattordicesima edizione dell'importante rassegna internazionale JAZZ NIGHTS, a Langnau in Svizzera. Della Scuola Musica Insieme ne facevano parte la cantante Laura Campisi e il batterista Tullio Viola.
2005 - LANGNAU BERN JAZZ NIGHTS
Nel mese di luglio 2005 Mimmo Cafiero è stato nuovamente invitato in SVIZZERA a partecipare con la ITALIAN OPEN YOUTH BAND al festival internazionale di LANGNAU. Della Scuola Musica Insieme ne facevano parte stavolta la cantante Alice Sparti. il bassista Diego Tarantino e il batterista Antonino Anastasi.
2008 - LANGNAU BERN JAZZ NIGHTS
Nel mese di luglio 2008 ancora in SVIZZERA a partecipare stavolta con la SICILIAN OPEN YOUTH BAND al festival internazionale di LANGNAU. Della Scuola Musica Insieme ne facevano parte la sassofonista Carla Restivo, il bassista Federco Gueci, il trombonista Danilo Montalbano, il chitarrista Sergio Schifano, il pianista Giovanni Conte e il batterista Antonino Anastasi.
Dal 2001 al 2008 ha organizzato 7 edizioni della rassegna "SCUOLE DI JAZZ IN CONCERTO" all'interno delle quali sono stati ospitati allievi e docenti provenienti da varie parti del mondo.
Tra le scuole coinvolte la scuola THELONIOUS MONK di DOLO, il CFM Centro di Formazione Musicale di Napoli, la scuola JAZZ ON di Avezzano, la LANGNAU BERN MUSIC SCHOOL, il CESM di Catania, la Scuola Comunale di Canicattini Bagni (SR), il Centro Progetto Suono di Messina, la NORTH CAROLINA DUKE UNIVERSITY e la scuola MUSIC TIME di Milano.
giovedì 25 marzo 2010
Il Ritorno
ANNO: Russia 2003
GENERE: Drammatico
REGIA: Andrey Zvyagintsev
CAST: Vladimir Garin, Ivan Dabronrdvav, Konstantin Lavronenko, Natalia Vdovina.
DURATA: 105 '
TRAMA: Nord della Russia: la vita di due fratelli, Andrey (Vladimir Garin) ed Ivan (Ivan Dobronravov) viene sconvolta dall'improvviso ritorno del padre (Konstantin Lavronenko) che li aveva abbandonati dodici anni prima, l'uomo che fino a quel giorno ricordavano solo grazie all'immagine di una foto sbiadita. I due lo seguiranno intraprendendo un lungo e arduo viaggio di cinque giorni in un'isola sperduta ed inospitale in cerca di risposte per ricostruire il fragile rapporto con il genitore ricomparso...
GENERE: Drammatico
REGIA: Andrey Zvyagintsev
CAST: Vladimir Garin, Ivan Dabronrdvav, Konstantin Lavronenko, Natalia Vdovina.
DURATA: 105 '
TRAMA: Nord della Russia: la vita di due fratelli, Andrey (Vladimir Garin) ed Ivan (Ivan Dobronravov) viene sconvolta dall'improvviso ritorno del padre (Konstantin Lavronenko) che li aveva abbandonati dodici anni prima, l'uomo che fino a quel giorno ricordavano solo grazie all'immagine di una foto sbiadita. I due lo seguiranno intraprendendo un lungo e arduo viaggio di cinque giorni in un'isola sperduta ed inospitale in cerca di risposte per ricostruire il fragile rapporto con il genitore ricomparso...
Finalmente Domenica
Titolo originale: Vivement dimanche!
Genere: Giallo
Nazione: Francia
Anno di produzione: 1983
Durata: 111 Minuti
Regia: François Truffaut
Interpreti: Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon, Philippe Laudenbach
Finalmente domenica! (Vivement dimanche!) è un film del 1983 diretto da François Truffaut, al suo ultimo lungometraggio. Questo film è tratto dall'omonimo romanzo di Charles Williams.
Le riprese furono effettuate dal 4 novembre al 31 dicembre 1982 a Hyères e dintorni e il film fu proiettato in pubblico per la prima volta il 10 agosto 1983.
Quest'ultimo film di François Truffaut è un omaggio ai b-movie noir americani degli anni '50. Per riprodurre quel tipo di atmosfere, si serve, coraggiosamente, del b/n, affidato alla fotografia di Nestor Almendros, con cui aveva girato il suo ultimo film in b/n, Il ragazzo selvaggio (1969).
Genere: Giallo
Nazione: Francia
Anno di produzione: 1983
Durata: 111 Minuti
Regia: François Truffaut
Interpreti: Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon, Philippe Laudenbach
Finalmente domenica! (Vivement dimanche!) è un film del 1983 diretto da François Truffaut, al suo ultimo lungometraggio. Questo film è tratto dall'omonimo romanzo di Charles Williams.
Le riprese furono effettuate dal 4 novembre al 31 dicembre 1982 a Hyères e dintorni e il film fu proiettato in pubblico per la prima volta il 10 agosto 1983.
Quest'ultimo film di François Truffaut è un omaggio ai b-movie noir americani degli anni '50. Per riprodurre quel tipo di atmosfere, si serve, coraggiosamente, del b/n, affidato alla fotografia di Nestor Almendros, con cui aveva girato il suo ultimo film in b/n, Il ragazzo selvaggio (1969).
Il "Dottor Morte" e la plastinazione
Il professore di anatomia, Gunther Von Hagens (Dottor Morte), nato in Germania nel 1945, ha messo a punto nel 1977 un metodo che permette di conservare le salme, preservandone organi e tessuti attraverso trattamento chimico. La suddetta pratica prende il nome di plastinazione e consiste nella sostituzione dall'acqua che compone le cellule, con polimeri di silicone. Una peculiarità della plastinazione è quella di far adottare, in modo stabile, le più svariate posizioni ai cadaveri.
Tale vantaggio fu sfruttato da Von Hagens per creare delle vere e proprie sculture umane.
Gunther Von Hagens è stato riconosciuto artista a livello mondiale nel 2004 in seguito alla mostra "Body World". La mostra ebbe luogo in Germania, Giappone, Inghilterra, Corea del sud, Svizzera, Belgio. Protagonisti, com'è chiaro, sono decine di cadaveri, esposti in una varietà di posizioni: mentre saltano, mentre vanno a cavallo, mentre giocano a calcio, mentre fumano, è perfino possibile osservare una donna incinta, distesa, con uno squarcio nella pancia che permette di scorgere il bambino.
Tali mostre hanno anche lo scopo di raccogliere le firme dei visitatori che, interessati, concedono il proprio corpo al Dottor Morte che ne potrà disporre dopo il loro trapasso.
Contrariamente a ciò che si può pensare, sono molte le firme raccolte.
Come era probabile, le critiche sull'arte anatomica di Von Hagens sono numerose. Le accuse sono di mettere in mostra il macabro, di aver poco rispetto della morte e della dignità umana. Il professore si difende giustificando le sue opere, sottolineandone l'aspetto scientifico e attribuendosi il merito di aver fatto uscire l'anatomia dagli asettici laboratori.
Dietro l'esposizione di queste scultoree rappresentazioni vi è una vera e propria industria la Von Hagens plastination Ltd con sede nella Repubblica popolare cinese. Qui operai addetti si vedono impegnati a scuoiare e sezionare cadaveri.
Alcuni pensano che non tutti i cadaveri utilizzati siano stati ottenuti con regolare contratto, infatti si crede che la ragione che ha spinto il professore a impiantare la sua fabbrica proprio in Cina sia la presenza di due penitenziari e un campo di lavoro, dove sono rinchiusi e anche giustiziati oltre a delinquenti comuni, dissidenti, attivisti del Falun Gong e attivisti per i diritti umani. Inoltre la Cina risulta essere più flessibili sulle leggi per l'utilizzo dei cadaveri, rispetto alla Germania.
Il professore risponde di svolgere le sue attività nel rispetto delle leggi dei paesi in cui opera.
Plastination
Body Worlds
Tale vantaggio fu sfruttato da Von Hagens per creare delle vere e proprie sculture umane.
Gunther Von Hagens è stato riconosciuto artista a livello mondiale nel 2004 in seguito alla mostra "Body World". La mostra ebbe luogo in Germania, Giappone, Inghilterra, Corea del sud, Svizzera, Belgio. Protagonisti, com'è chiaro, sono decine di cadaveri, esposti in una varietà di posizioni: mentre saltano, mentre vanno a cavallo, mentre giocano a calcio, mentre fumano, è perfino possibile osservare una donna incinta, distesa, con uno squarcio nella pancia che permette di scorgere il bambino.
Tali mostre hanno anche lo scopo di raccogliere le firme dei visitatori che, interessati, concedono il proprio corpo al Dottor Morte che ne potrà disporre dopo il loro trapasso.
Contrariamente a ciò che si può pensare, sono molte le firme raccolte.
Come era probabile, le critiche sull'arte anatomica di Von Hagens sono numerose. Le accuse sono di mettere in mostra il macabro, di aver poco rispetto della morte e della dignità umana. Il professore si difende giustificando le sue opere, sottolineandone l'aspetto scientifico e attribuendosi il merito di aver fatto uscire l'anatomia dagli asettici laboratori.
Dietro l'esposizione di queste scultoree rappresentazioni vi è una vera e propria industria la Von Hagens plastination Ltd con sede nella Repubblica popolare cinese. Qui operai addetti si vedono impegnati a scuoiare e sezionare cadaveri.
Alcuni pensano che non tutti i cadaveri utilizzati siano stati ottenuti con regolare contratto, infatti si crede che la ragione che ha spinto il professore a impiantare la sua fabbrica proprio in Cina sia la presenza di due penitenziari e un campo di lavoro, dove sono rinchiusi e anche giustiziati oltre a delinquenti comuni, dissidenti, attivisti del Falun Gong e attivisti per i diritti umani. Inoltre la Cina risulta essere più flessibili sulle leggi per l'utilizzo dei cadaveri, rispetto alla Germania.
Il professore risponde di svolgere le sue attività nel rispetto delle leggi dei paesi in cui opera.
Plastination
Body Worlds
sabato 13 marzo 2010
Pietro Motisi
Biografia:
Pietro Motisi (Palermo 1982).
Si avvicina alla fotografia come autodidatta, stabilendo fin dagli inizi un rapporto particolareggiato con il teatro.
Segue uno stage presso l’archivio dell’agenzia fotogiornalistica Contrasto di Roma, parallelamente inizia ad eseguire alcuni lavori per l’Accademia Nazionale di danza e comincia a collaborare con le riviste teatrali Inscena ed Hystrio.
Fotografa compagnie di rilievo internazionale come Theatre du Radeau, La Fura dels Baus, Azart the Ship of Fools, Slava Polunin e The Working Party ed alcuni importanti artisti italiani come Gianrico Tedeschi, Arnoldo Foa, Valeria Valeri, Mimmo Cuticchio, Massimo Verdastro e Franco Scaldati.
Nel 2006 pubblica un reportage sulla comunità di indiani Tamil di Palermo, per il settimanale Left Avvenimenti, è collaboratore del quotidiano La Repubblica di Palermo.
Riceve, nello stesso anno, una menzione speciale al concorso nazionale di fotografia di scena Occhi di Scena, di cui vince l’edizione del 2008.
Comincia alcuni progetti a lungo termine come quello sulla comunità ganese presente nella città di Palermo e di fotografia a favore di ricerche sul campo dell’antropologia e dell’etnomusicologia con il prof. Sergio Bonanzinga dell’Università degli Studi di Palermo.
Collabora con l’agenzia fotografica 7min photography projects di Roma e segue workshops con l’agenzia Prospekt fotografi di Milano.
Attualmente è allievo del corso in Documentary Photography del Università di Newport in Wales.
"Tratta dall'official web site"
Visita il sito Internet
venerdì 12 marzo 2010
Frida Kahlo
Molto apprezzata e amata, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón fu una importante pittrice messicana della prima metà del Novecento.
Nata da padre tedesco e madre messicana, fu la quarta figlia, la più vivace e coraggiosa. Visse 47 anni e fu sempre appassionata di politica, partecipando attivamente a favore degli oppressi e dei poverissimi, sempre sotto la bandiera comunista.
A diciassette anni un terribile incidente le sconvolse la vita, costringendola ad una ventina di operazioni, alla solitudine e a grandi dolori. Era su un autobus e l'impatto fu fortissimo, ci furono morti e, tra i sopravvissuti, lei fu la persona che riportò le ferite più gravi.
Nonostante i problemi fisici e le ripercussioni psicologiche, la sua forza e la sua tenacia la portarono a condurre una esistenza molto attiva e la sua pittura fu espressione vivace e intensa della sua passione per la vita, mescolata alle sofferenze di un corpo martoriato, all'immagine della morte, e alla solitudine, dovuta ai suoi periodi di convalescenza.
Dipinse moltissimi autoritratti, poiché, come da lei stessa dichiarato, era lei la persona che meglio conosceva, era proprio con se stessa che passava moltissimo tempo. Si fece applicare anche uno specchio, nella parte superiore di un letto a baldacchino, per potersi guardare e ritrarsi.
La sua vita è contraddistinta anche da grandi amori, come quello per il marito Diego Rivera, pittore e muralista messicano, famoso per la tematica sociale delle sue opere.
Cio che emerge dalla sua opera è anche una grande sofferenza per non essere riuscita ad avere dei figli, a causa delle ferite riportate nell'incidente.
Muore il 13 Luglio del 1954 lasciando al mondo un grande patrimonio artistico, ricco di colori, di amore per la vita, di sacrifici e dolori, di forza e passione, che oggi e per sempre colpirà i nostri occhi per il suo immenso vigore espressivo.
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